Museo Chileno de Arte Precolombino presenta curso online para crear y explorar la cerámica andina

Museo Chileno de Arte Precolombino presenta curso online para crear y explorar la cerámica andina

“Criar el barro” es una invitación a descubrir y aprender cómo las sociedades americanas entendían el mundo a través de la alfarería. Se desarrollará de forma online para todo Chile y el mundo, entre el 8 y el 29 de octubre.

Hace cinco mil años, el desarrollo de la cerámica transformó profundamente la vida de los pueblos americanos. La alfarería permitió nuevas formas de cocinar y almacenar alimentos, pero también abrió posibilidades para la creación artística y las relaciones entre las personas, los objetos y la naturaleza.

En un afán por aproximarse a nuevos públicos y audiencias, el Museo Chileno de Arte Precolombino y su modalidad de formación digital, nos invita a sumergirnos en la alfarería mucho más allá de la técnica, a través de “Criar el barro: la vida de la arcilla en las culturas de América”; un curso online guiado por la ceramista chilena Francisca Gili.

“Todos tenemos un arraigo con el territorio que habitamos y el curso nos invita a explorar eso, qué significa ser andinos, cómo habitamos la Cordillera de los Andes y cómo nos vinculamos con su herencia cultural a través del diálogo con materiales como el barro”, señala Francisca.

Esta es una experiencia para adentrarse en la cerámica desde la arqueología y la antropología, abordando sus usos cotidianos, artísticos y simbólicos. Amantes de la cerámica, novatos y quienes quieran aprender sobre los significados que las sociedades le han otorgado al barro a lo largo de la historia están convocados.

“Paralelo al frenesí de la tecnología y la inteligencia artificial, encuerpar prácticas tradicionales como la cerámica, nos permite conectar con conocimientos que nos acercan a nuestro territorio. Esta es una invitación a conectar, a crear y no se necesita ninguna experiencia, están todos invitados”, comenta la ceramista.

El curso se presenta en cuatro sesiones online más un taller de cierre opcional en el Museo (Bandera 361), donde las y los asistentes tendrán la oportunidad de moldear alasitas, pequeñas piezas simbólicas de la tradición andina asociadas a la prosperidad y la abundancia; tecnologías en miniatura que condensan sueños y anhelos, para que las cosas sucedan.

“Criar el barro: La vida de la arcilla en las culturas de América”
Fecha y horario: jueves 8, 15, 22 y 29 de octubre de 19 a 21 h; cierre presencial opcional,
sábado 31 de octubre a las 10 h.
Modalidad: En línea y una actividad presencial.
Valor curso $45.000 CLP (USD $50) / Curso y taller de cerámica $75.000 (USD $80)

PROGRAMA

Clase 1. Jueves 8 de octubre | 19 h

Creando Alfarería desde el pensamiento de los pueblos indígenas. La obtención de la arcilla, las cadenas operativas y el pensamiento indígena que convierte el barro en un ser vivo. Entenderás cómo la cerámica transformó la alimentación, el arte y el culto.

Clase 2. Jueves 15 de octubre | 19 h

La alfarería y el sonido entre mundos. Descubriremos que el barro canta. Desde la arcilla y las botellas silbadoras hasta el diálogo entre distintos seres, exploraremos la dimensión acústica de la alfarería andina.

Clase 3. Jueves 22 de octubre | 19 h

Alfarería y prácticas performativas. Entendemos la cerámica como un agente vivo que participa en las ceremonias, la vida cotidiana, la muerte y el sacrificio.

Clase 4. Jueves 29 de octubre | 19 h

La representación del mundo en la cerámica. Desde las Venus de Valdivia (en Ecuador) hasta las miniaturas andinas y los seres extraordinarios. Recorrerás el cuerpo humano, el animal y lo abstracto como expresiones del cosmos americano.

Clase 5. Sábado 31 de octubre | 10 h

Sesión opcional. Visita al Museo y taller práctico de cerámica, creación de alasitas.

Imparte: Francisca Gili Hanische

Licenciada en Arte con mención en Restauración y Conservación Patrimonial por la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Antropología con mención en Arqueología por la Universidad Católica del Norte. Se dedica a la investigación, la conservación patrimonial y el desarrollo de propuestas artísticas. Su trabajo en torno a la herencia cultural constituye el punto de partida para diversas investigaciones y procesos de creación, inspirados en las estéticas y performáticas propias de la región andina. Su práctica se sitúa en la intersección entre arte, arqueología y antropología, integrando metodologías transdisciplinarias e investigación basada en prácticas artísticas. Desde hace dos décadas ha trabajado restaurando cerámica arqueológica y haciendo proyectos de creación en alfarería contemporánea.